Quelles sont les origines du Cosplay ?
Signification du mot Cosplay
Le Cosplay, un portmanteau des mots costume play, est un art de la performance dans lequel les participants appelés cosplayers portent des costumes, des Kigurumi et des accessoires de mode pour représenter un personnage spécifique. Les cosplayers interagissent souvent pour créer une sous-culture, et une utilisation plus large du terme "cosplay" s'applique à tout rôle costumé dans des lieux autres que la scène.
Toute entité qui se prête à une interprétation dramatique peut être considérée comme un sujet et il n'est pas rare de voir des changements de sexe. Les sources préférées comprennent les anime, les dessins animés, les bandes dessinées, les mangas, les films d'action en direct, les séries télévisées et les jeux vidéo.
L'augmentation rapide du nombre de personnes qui jouent ensemble comme passe-temps depuis les années 1990 a fait de ce phénomène un aspect important de la culture populaire au Japon et dans d'autres parties de l'Asie et dans le monde occidental. Les événements Cosplay sont des caractéristiques communes des conventions de fans et il existe également des conventions dédiées et des compétitions locales et internationales, ainsi que des réseaux sociaux, des sites web et d'autres formes de médias centrés sur les activités de cosplay.
Le terme "cosplay" a été inventé au Japon en 1984. Il s'est inspiré et est né de la pratique des costumes et déguisements de fans lors de congrès de science-fiction, à commencer par les "costumes futuristes" de Morojo, créés pour le 1er congrès mondial de science-fiction à New York en 1939.
En 1984, Nobuyuki Takahashi, fondateur de Studio Hard, a participé à la 42e Worldcon à Los Angeles. Il a été impressionné par la mascarade et en a parlé dans My Anime, en inventant le terme kosupure (dont le cosplay est dérivé) dans le processus. Son rapport encourageait également les fans japonais à inclure plus de costumes dans leurs propres conventions. Le rapport initial utilisait également les termes "costume play" et "Hero Costume Operation" en anglais, mais kosupure était le terme qui faisait fureur..
Comme nous l'avons dit plus haut, le costumage avait été une activité de fans au Japon à partir des années 1970, et il est devenu beaucoup plus populaire à la suite du rapport de Takahashi. Le nouveau terme ne s'est toutefois pas imposé immédiatement. C'est dans les années 1990, après avoir été exposé à la télévision et dans les magazines, que le terme et la pratique du cosplaying sont devenus courants au Japon.
Les premiers cafés cosplay sont apparus dans le quartier Akihabara de Tokyo à la fin des années 1990. Un café de bonne temporaire a été mis en place lors de l'événement Tokyo Character Collection en août 1998 pour promouvoir le jeu vidéo Welcome to Pia Carrot 2 (1997). Un restaurant Pia Carrot se tenait occasionnellement au magasin Gamers d'Akihabara dans les années 2000. Le fait d'être lié à des propriétés intellectuelles spécifiques a limité la durée de vie de ces cafés, ce qui a été résolu en utilisant des femmes de chambre génériques, ce qui a conduit au premier établissement permanent, Cure Maid Café, qui a ouvert en mars 2001.
Le premier World Cosplay Summit s'est tenu le 12 octobre 2003 au Rose Court Hotel de Nagoya, au Japon, avec cinq cosplayeurs invités d'Allemagne, de France et d'Italie. Il n'y a pas eu de compétition jusqu'en 2005, lorsque le Championnat du Monde de Cosplay a commencé. Les premiers vainqueurs ont été l'équipe italienne de Giorgia Vecchini, Francesca Dani et Emilia Fata Livia.
La participation aux mascarades de la Worldcon a atteint un sommet dans les années 1980 et a commencé à diminuer par la suite. Cette tendance s'est inversée lorsque le concept de cosplay a été réimporté du Japon.
L'histoire du Cosplay
Les bals masqués étaient une caractéristique de la saison du carnaval au XVe siècle et comportaient des entrées royales allégoriques de plus en plus élaborées, des défilés et des processions triomphales célébrant les mariages et autres événements dynastiques de la fin du Moyen Âge à la cour. Elles ont été étendues à des festivités publiques costumées en Italie pendant la Renaissance du XVIe siècle, généralement des danses élaborées organisées pour les membres des classes supérieures, qui étaient particulièrement populaires à Venise.
Les fêtes costumées (anglais américain) ou les fêtes costumées (anglais britannique) sont populaires à partir du 19e siècle. Les guides costumiers de l'époque, tels que les costumes de personnages masculins de Samuel Miller (1884) ou les costumes de fantaisie décrits d'Ardern Holt (1887), présentent surtout des costumes génériques, que ce soit des costumes d'époque, des costumes nationaux, des objets ou des concepts abstraits tels que " Automne " ou " Nuit ". La plupart des costumes spécifiques qui y sont décrits s'adressent à des personnages historiques, bien que certains proviennent de la fiction, comme Les trois mousquetaires ou les personnages de Shakespeare.